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2025华立音乐节（WA-MUSIC）全案视觉设计与项目统筹

角色： 核心视觉设计师 / 项目统筹 / 日方艺人对接

　

　

项目概述： 在2025年华立音乐节中，我作为核心枢纽，全面主宰了从主视觉设定、跨媒介物料延展到内部团队调度的全流程工作。面对高强度的并发任务，我不仅实现了视觉呈现的高度统一，更兼任日方艺人对接与翻译，确保了跨国团队的高效协作。这是一个深度结合视觉艺术与项目管理的复合型实战案例，充分展现了我在复杂ACG及娱乐文化项目中的综合落地能力。

　wamusic项目适配图　

　

1.主导全景视觉设计与多媒介物料落地

  • 0-1主视觉构建： 负责音乐节整体视觉VI体系的搭建，采用了国内同类二次元音乐节比较鲜有的配色方案，保证认知度，同时仍旧使用目标群体更喜欢的平面元素，确保美学语言正确。并延展至50余款不同尺寸的线上多平台宣发海报（微博、B站、小红书等），确保全网视觉传播的统一性与高识别度。

  • 线下物料与周边输出把控： 带领并管理设计与执行团队，负责了超过30项线下展会物料（包括巨幅背景板、易拉宝、指引牌）及粉丝赠品周边的设计排版及落地。严格把控所有实物产出的印前标准，实现线下物料100%零差错打样与交付，展现了极强的实物周边设计与排版严谨性。

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我作为这个项目的设计统筹，早期在决定美术调性时调研过市面上二次元/电子音乐节的视觉，发现其极度依赖暗黑赛博朋克或日系高饱和霓虹亮色。为了让这个活动在受众心中建立独特的记忆锚点，我决心做视觉差异化。使用同类活动少有的白色中心色+荧光黄绿+粉的主要色系，加入音游和二次元人群普遍比较喜欢的孟菲斯要素，形成独创的视觉语言，为音乐节奠定了极强的话题性。
主视觉发布后，全网社媒（B站、微博等）首周自然曝光量突破 30万+，受众对活动视觉的辨识度与好评率极高。

整个音乐节涉及线上线下近百项物料，且版面尺寸、信息层级各不相同。若无序推进，极易导致视觉崩塌与交稿延期。我设计了包括B站长图详情页，艺人海报等各类物料中的字距、排版规范与色彩层级。随后，将这些视觉母版与拆解任务（含明确的交稿流转周期表）精准分发给团队的其他设计师进行尺寸适配与变体落地。

我同时负责所有物料的线下场景宣发，此类物料（如地铁LED通道、商场超大型灯箱等）往往容易因为商务与设计之间的“术语壁垒”，导致尺寸错报、材质不明、反复修改返工。我作为设计团队头部，梳理了一套“外部宣发物料勘测SOP表”。要求商务/BD在对接商场负责人时，必须按表格带回核心数据：物理净尺寸、出血要求、承印材质、现场光照条件等，从源头上切断了无效沟通。将跨部门沟通耗时缩减了 40% 以上。最终实现了全市超过 10个 核心点位的大型线下印刷/发光物料 0误差打样、1次性通过落地。

　

　

　

2. 跨国高优沟通与日文无障碍对接

  • 日方艺人深度对接： 凭借长达10年以上的日语N1水平及对日本泛娱乐社交生态的熟稔，担任日系参演星及演艺事务所对接翻译。大幅缩短了30% 的跨国沟通时间成本，确保日方需求与中方执行的完美咬合。

　

wamusic项目统筹

　

3. 项目敏捷统筹与团队全周期管理

  • 重塑项目时间线： 面临紧凑的筹备期，自主搭建并执行了长达3个月的倒推式项目排期表。科学拆解设计、视频、宣发、场控等80余个交付节点。
  • 多职能协同驱动： 作为内部团队的“节拍器”，统筹协调设计统筹、视频制作至现场执行等多部门协作，在人员有限的情况下将整体工效提升了40%，确保音乐节所有视觉与流程物料按时上线，达成活动期间10万+ 线上曝光率与现场高满意度。

　

4. 动态视觉编排与多媒体矩阵统筹

  • 宣发视频矩阵剪辑： 独立负责展会前期宣传预告片及现场播放视频的剪辑工作，实现静态图像与动态影音的完美衔接。